即使地域不同、言語不通，若我們願意敞開雙耳和心懷，仍可藉音樂打破文化及時空藩籬，來一場觸動靈魂的邂逅。趁中巴文化年，今屆「亞藝無疆」藝術節將呈獻巴西古典結他傳奇「阿薩德兄弟」（ASSAD BROTHERS）的告別巡演《阿薩德二重奏結他演奏會》，並誠邀香港著名古箏演奏家萬幸同場合奏一曲〈木蘭〉，彰顯優雅的古箏氣韻與熱情的結他節奏融和之美。此外，萬幸亦將聯同客席團隊在港鐵藝術舞台作外展表演，以優美的箏樂弦動人心。

Text: KC
Photo courtesy of Leisure and Cultural Services Department（Assad Brothers, Taksu – The Spirit of Gamelan & Canvas of Sound）, Tsang Man Tung（Wan Xing）

尋求「蘊藝新詮」的共鳴

任何藝術都不只是殿堂的展品，而是映照人文的作品。「亞藝無疆2026」以「蘊藝新詮」為主題，旨在回應時代轉換間，當代藝術家如何透過前瞻視野和專業技藝，為蘊藉深厚的傳統文化或媒介賦予嶄新的時代意義，將涵養跨界拓展至大眾的生活中。

縱橫國際樂壇逾半世紀的阿薩德兄弟的藝術生涯，呼應了「蘊藝新詮」理念。SÉRGIO與ODAIR ASSAD 在過去60年，以「跨越與融合」的實力著稱，音樂風格融合了巴西傳統民謠、拉丁樂、爵士樂等技巧，為後世所有結他組合樹立典範，曾獲《華盛頓郵報》盛讚「兩個樂器、同一大腦」及拉丁格林美獎肯定。同時，他們又積極探索結他以外的世界，先後與大提琴演奏家馬友友、古典小提琴家甘祈頓和洛杉磯愛樂樂團等合作，並獲阿根廷傳奇作曲家皮亞梭拉專門譜曲。

「我們相信音樂本無疆，也是情感的橋梁。」阿薩德兄弟回憶，他們在巴西成長並受歐洲古典樂薰陶，半生奔走世界，與古典、流行、爵士樂手及交響樂團等跨界合作。 「每趟邂逅都為我們開啟更多觀看世界、聆聽眾生的方式，不僅融為自身音樂語言，也重新審視了已知的事物，在深植巴西文化根基的同時，也從多元交流中持續成長和蛻變。」

談及香港告別巡演，阿薩德兄弟不欲只作懷舊回顧，更渴望呈現當下的熱情與願景。近年鍾情中國音樂的SÉRGIO，破天荒以東方女英雌「花木蘭」為靈感、古箏為媒介創作樂曲〈木蘭〉，由ODAIR與古箏演奏家萬幸共演，又設大師班分享畢生心得。 「我們懷著好奇與敬畏，從局外人視角探索中樂與古箏文化，期望與萬幸和香港觀眾們以音樂無疆的精神，促成真摯對話並碰撞火花，發掘更多可能性。」

讓樂韻融合日常

萬幸期待「亞藝無疆2026」與阿薩德兄弟合作樂曲〈木蘭〉， 「在當代推廣古箏並不輕易，短影音時代也影響年輕人聆聽長曲的耐性。阿薩德兄弟以新穎視角結合古典結他與箏樂，能引發觀眾的好奇心。」

跨界合作充滿趣味和挑戰，「保留古箏的東方傳統技藝和氣韻，同時進行與西方技術和文化的跨界聯乘，極講究當代藝術的宏觀視野、審美品味與創新心態。正如我在愛丁堡藝穗節演出的《WAVES OF TRADITION》以『地、風、火、水』四大元素，從當代視角、國際化和自然概念，向海外觀眾詮釋何謂東方的『氣韻生動』，也重新演繹中國、蘇格蘭和愛爾蘭三地傳統民族音樂。今次看來自西方的阿薩德兄弟在〈木蘭〉毫無框架地看待古箏樂器，以跳躍且轉速極快的節奏，創作搶耳創新的曲目，也強烈激發我突破演繹的決心，完美體現『無疆』意境。」

破格動力又驅使萬幸在特別策劃的社區表演中，率領兩位榮獲「敦煌古箏重奏新星獎」的非職業古箏演奏家學員，走進港鐵中環站的公共藝術空間表演。「這像BUSKING，哪怕路人只停留幾分鐘，都是接觸古箏的契機。」她微笑，「再者，在香港將古箏職業化很難，我好開心陪伴學生善用公餘以演奏者身份享受樂韻，非常有意義。」她強調，感受音樂不一定要走進殿堂，也是落地且具人性溫度的生活感知。

撇除表演者身份，萬幸也期待「做觀眾」觀賞兩大精彩節目。《聲之墨境》結合巴基斯坦裔藝術家的現場書法與「阿迦汗音樂計劃」中敘利亞音樂家的卡農琴及杜克拉管演奏，展現阿拉伯、波斯及烏都語文化，現場書畫更於翌日公開展出。《銅話鼓事》則以起源自印尼宮廷、寺廟的音樂「甘美蘭」為核心，融合中國獅鼓與馬來西亞二十四節令鼓，並由香港兒童合唱團青年合唱組以純真童聲重新詮釋經典中國民歌《茉莉花》 ，震撼呈現東南亞跨文化音韻。